FallFrom's Blog

Особо близкие контакты «Четвертый вид», пытающийся реанимировать подзабытую уже тему похищений людей маленькими зелеными серыми человечками, достаточно жуткий, но какой-то неоднозначный. Что, впрочем, идет ему скорее на пользу. Кино начинается со вступительной речи Милы Йовович, смысл, которой сводиться к следующему: «Фильм основан на реальных событиях, и все, что вы увидите будет extremely disturbing » :) «Четвертый вид», снят на основе как бы документальных видео и аудио записей, а также показаний некой доктора Эбигейл Тайлер (Йовович). Она психолог, у которой убили мужа прямо в их спальне, когда она была рядом. Но Эбби не может ничего вспомнить и поэтому ходит к другому психоаналитику (которого играет неожиданно уравновешенный Элиас Котеас:). В это же время несколько пациентов Эбби рассказывают ей одну и ту же историю. Они просыпаются в три часа ночи, разбуженные совой сидящей у окна, причем сами они не уверены в ее реальности. Подвергнувшись гипнозу, они естественно вспоми

Ни пределов, ни контроля Если Квентин Тарантино в своем последнем творении обращает внимание на зрителя и обращается к нему с самодовольной ухмылкой уже в самом конце, то Джим Джармуш с этого подтрунивания начинает. Совершающий дыхательную гимнастику флегматичный африканец намекает нам: лучше расслабьтесь и держите себя в руках. Что впрочем, удастся далеко не каждому, ибо следующие два часа представляют собой неимоверное количество нарочито банальных фраз, карикатурных персонажей и бесконечных медитативных созерцаний городских и не только пейзажей. Все это раз за разом повторяется рефреном вслед за ритуальными действиями безымянного персонажа Исаака Де Банколе. Он заказывает две чашки эспрессо, встречается со «связными», меняет коробок спичек с бриллиантами на такой же с шифром. После чего шифр съедается и все возвращается на круги своя. Человек, играющий некую «шпионскую роль» бродит по узким испанским улочкам, ездит в поездах или сидит за столиком кафе под, как всегда, стильный

Посмотрел "Дориана Грея" 2009 года. К сожалению ни с оригиналом Уайльда, ни с предыдущими экранизациями я не знаком. Ну, что тут можно сказать. По этому сценарию можно было бы снять как минимум очень неплохое кино. Харизматичный Колин Ферт в роли коварного искусителя молодого Грея, Лорда Генри Уоттона, здесь чем-то напоминает Мики Рурка. И даже не обладающий особым талантом Бен Барнс отлично вписался в образ, по крайней мере по своей фактуре, и не портит картины. Но... Все это к сожалению было загублено безвкусной операторской работой, бездарным монтажом и спецэфектами категории B. Чем дальше, тем больше фильм "не клеится". Для мистического триллера он слишком скучно и серо снят. Все постельные сцены смешны. К середине фильм превращается в комедию. Грей спит сначала с девушкой, потом с ее мамой, пока девушка прячется под кроватью, потом с художником, ну и т.д. Сомневаюсь, что все это должно было изначально восприниматься как шутка. Далее, когда Грей опускается уж

  Романтичные души одноэтажной Америки Где-то вдалеке от манхэттенских сериалов, голливудской шумихи и дорогих курортов Майями раскинулась пустынная территория, застроенная одноэтажными домиками, школами, заводами, закусочными и полицейскими участками как две капли воды похожими друг на друга. Их населяют такие же похожие люди, родившиеся, живущие и умирающие в этом месте, где не происходит ничего интересного. Точнее там ничего не происходит в нашей с вами реальности. Но без переломных, судьбоносных моментов в жизнях обычных людей не было бы кино, верно? Ивэн Рейчел Вуд сыграла две в чем-то очень схожие роли в двух разных фильмах. Героини «Долины» и «Короля Калифорнии» – обычные девушки. Одна из них учится в школе, живет со строгим отцом и замкнутым младшим братом, скучая на окраине города. Другая живет одна, так как ее отец сидит в психушке, и, как говорят в Америке, работает «9 to 5» в фастфуде. Обе они не очень довольны своей жизнью и ненавидят окружающую их повседневность, но

Сегодня пересматривал "Все умрут, а я останусь" Германики в компании друга. Он смотрел в первый раз, а мы с ним постоянно спорим на все возможные темы. Соответственно социальная полемика была неизбежна:) Кстати пересмотр совпал с реанимацией споров по поводу теперь уже сериала Германики на ту же школьную тему. Я то сам посмотрел когда-то данный фильм и забыл про него. Ну да жесткая правда, модная псевдодокументальная манера, социальный крик про нынешних школьников и так далее. Фильм конечно сильный и снят гораздо менее "любительски" чем может показаться, но особого восторга он у меня не вызвал. Ну не люблю я когда авторы кино думают только о заложенном смысле, забывая собственно о самом кино. Фильм мне показался не слишком интересным и оправдывающим окружавший его эпатаж. Прошло, как любят писать в кино, 2 года. Ну или меньше, не важно. Мы смотрели фильм, периодически ставя его на паузу, чтобы покричать друг на друга, доказывая свою правоту. Интересно, что в ито

Тадам! Ну, во-первых, я опубликовал рецензию на "Begotten" на замечательном сайте  http://www.cult-cinema.ru/ . В скором времени там также должны будут (я надеюсь) появиться и другие мои рецензии на хорроры. И вообще тексты по соответствующей тематике буду пока посылать туда.

Этот фильм прошел у нас почти незамеченным. Что, в общем-то, вполне объяснимо почти полным отсутствием рекламы. Также можно было бы погрешить на кажущуюся принадлежность к избитому поджанру – «хорроры про злобных детей», которые уже действительно засели в печенках. Тем удивительнее мне было наблюдать за невероятным успехом и подозрительно активным пиаром со стороны некоторых журналистов фильма «Дитя Тьмы» (он же «Сиротка») всего через два года после выхода «Джошуа». «Сиротка» оказался очень качественно сделанным, но донельзя банальным ужастиком с Супернеожиданным Твистом в Конце (владелец патента – М. Найт Шьямалан). Причем природа девочки, которую объясняли перед кульминацией, была один в один содрана с персонажа Кирстен Дантс из «Интервью с вампиром». В остальном же «Сиротка» была крепким, но быстро забывающимся хоррором и если бы не действительно сильная игра актрисы-девочки вообще не стоил бы такого внимания. Ну и наконец, из области паранормального: мать «адских» детишек и в одн

Должен признаться, к этому фильму у меня особое отношение. Как и ко всему, что нам нравилось в детстве, к «Экспрессу Ужаса» испытываешь такое ностальгическое умиление. Когда-то я увидел этот фильм, не поверите, по телевизору. Тогда, он меня очень впечатлил. И вот появилась возможность вернуться к полузабытым воспоминаниям и пересмотреть «Экспресс».

Вас когда-нибудь бесило что-то до такой степени, что хотелось орать и биться головой о стену? А как насчет идиотов, единственный способ заткнуть которых – задушить их? Персонаж Стива Одекерка, Тейн Фарроуз прибывает в таком состоянии постоянно:) Все аспекты окружающей его жизни вызывают в нем саркастические припадки раздражения и отвращения. Собственно из этих монологов вслух и состоит почти весь фильм «Нервы на пределе».

Техасская Резня Бензопилой  Начало 70-х годов, Соединенные Штаты Америки. Одна часть молодежи погибала во Вьетнаме, другая протестовала, экспериментируя с разными интересными препаратами, а над всем этим нависала Страшная Красная Угроза. Мейенстримовый Голливуд продолжал размазывать старые добрые семейные ценности толстым приторным слоем, но рано или поздно безумие окружающего мира должно было прорваться и хлынуть на обывателей. Не в последнюю очередь это произошло благодаря независимому американскому кинематографу. Тоби Хупер – начинающий кинематографист, студент Техасского Университета, мечтающий прорваться в Голливуд. А для этого было необходимо создать фильм в каком-нибудь популярном тогда жанре. Хупер выбрал жанр ужасов, достаточно прибыльный и востребованный. Впрочем, молодое дарование не собиралось идти по проторенным путям. Сложно утверждать наверняка из чего именно родилась идея этого фильма. Этот вопрос (как надо сказать и многие другие) в истории создания «Резни» полон пр

Я посмотрел «Антихриста» как только он появился в сети в нормальном качестве. В кино я идти не рискнул:) Сложно было сразу увидеть в этом фильме что-то помимо формы, которая конечно довлеет над всем остальным. Необычный для Триера коктейль из кучи кинематографических приемов и раздутый до смешного эпатаж вокруг фильма этому только поспособствовали. Да и то, что я смотрел его в оригинале, помешало полностью понять все диалоги.  Пыль от разгоревшихся вокруг «Антихриста» споров улеглась, и я решил пересмотреть фильм уже «на трезвую голову».

Приехавшую в Петербург второй раз девушку из Литвы встретили огромные сугробы снега и «висящие сосульки, падающие на голову», которые, видимо, никто не будет убирать до первого потепления. Но для настоящих поклонников таланта Алины это не помеха! Точно так же как и местоположение выбранного для выступления места. Организаторов опять занесло на станцию «Балтийская». Клуб «Зал ожидания» находится уже не в такой жопе как «Place» (место проведения предыдущего концерта), а прямо у Обводного, что конечно порадовало.

Language bearers. Photographers. Dairy makers You with your memory are dead, frozen Lost in the present that never stop passing Here lives the incantation of matter A language forever. Like a flame burning away the darkness Life is flesh on bone convulsing above the ground…            С таких вот мрачно-неясных титров и начинается фильм «Begotten». То, что было порождено разумом автора и предстает перед взором зрителя далее, находится настолько за рамками всего, что когда-либо снимали и, наверное, снимут, что слова действительно беспомощны рядом с картинами и звуками этого произведения. Одна из особенностей фильма – это множество интерпретаций сюжета. Каждый видит в нем что-то свое и понимает по-своему. Подсказки приходят с финальными титрами, помогая дать персонажам имена и проанализировать все происходящее. Итак…

 Морпех-инвалид будущего Джейк Салли ложится во что-то напоминающее солярий и его разум переноситься в аватара – трехметрового синего гуманоида. Ему предстоит свыкнуться с новым телом, а зрителям предстоит свыкнуться с очками для 3d, стандартизированными, а потому не особо удобными. Похоже, скоро каждый уважающий себя блокбастер будет выходить именно в этом формате. Кэмерон всегда шел впереди тенденций, бомбардируя своим влиянием всех окружающих, и зрителей и режиссеров. Даже перерабатывая чужие идеи, он всегда был верен своему узнаваемому стилю, которого у него было не занимать. За это мы его и любим, верно? Но будет ли правильным пойти по пути, который он не проложил, протаранил своим долгостроем? Вопрос не риторический.