FallFrom's Blog

Ну что, уже купили коричневые костюмы, чтобы лечь под елку и быть какашкой? Нет? Тогда придется надираться до поросячьего визга со всеми остальными:) В следующим году, я вам обещаю, будет примерно столько же интересных, безвкусных, странных, шедевральных, скучных, трэшовых, запоминающихся и просто разных фильмов. И если сейчас вы примеряете веревку к люстре, то вот вам еще одна причина этого не делать:) Короче, всех с наступающим Новым Годом и, как говаривал Хэнк Муди, помните: "лучше неловкое утро, чем одинокая ночь". Ну, а если эта ночь новогодняя, то сам Плохой Санта велел;) Так, что... ВСЕМ БЛЯДЬ ВЕСЕЛИТЬСЯ!!! Мои домашние зверушки тоже присоединяются к поздравлению: 

Вот и добралось до меня (ну или я до него) кукольно-анимационное безобразие "Fantastic Mr. Fox" Уэса Андерсона. Андерсон - это который снял "Поезд на Дарджилинг", который я не смотрел, а мои знания об авторе в общем-то этим и ограничиваются. Единственное, что можно утверждать наверняка, это то, что Андерсон работал с Ноем Баумбахом и актерами Оуэном Уилсоном и Джейсоном Шварцманом, которых он затащил в этот проект. Баумбаха как соавтора сценария, основанного на рассказе Роальда Даля, а актеров на второплановые роли. Но внимание "Мистер Фокс" привлек конечно же не ими, а невероятной, для дорогой (40 миллионов) полнометражки сегодняшнего дня, техникой исполнения. Ну и Клуни с Мэрил Стрип, озвучивающие главные роли тоже понятно сделали свое дело. "Бесподобный мистер Фокс", как это дело у нас перевели, делает с мультфильмами про человекообразных животных примерно то же, что "Хранители" с комиксами. То есть например человеческие социальн

Посмотрел еще одно кино с родины диких кенгуру - "Tomorrow, When the War Began" , что в переводе на русский означает "Завтра, когда началась война" . Правда наши маркетолохолизаторы (крутое я слово придумал?:) со мной не согласны и озаглавили фильм как "Вторжение: Битва за рай" . Но это пусть будет еще одним грузом на их совести и вообще сейчас не об этом.

Не успел я упомянуть в рецензии на "Где-то" мой любимый сериал Californication (он же Блудливая Калифорния, он же Калефрения, он же Калифорникейшн), как в сети тут же появились две первые серии нового, уже четвертого сезона...

София Коппола всегда снимала очень легкие, ненавязчивые фильмы. Их было приятно  смотреть, но довольно легко забыть. Ее новая работа - "Где-то" тоже из этой серии.  Стивен Дорф играет Джони Марко - голливудскую звезду, застрявшего в кризисе среднего возраста. Он засыпает перед стриптизершами, живет в отелях, отвечает невпопад на конференциях, а также играет роль воскресного папаши. Все происходящее очень, иногда слишком, напоминает сюжетные перипетии из моего любимого сериала Калифорникейшен, вплоть до совместной игры в Гитар Хиро и голой женщины в комнате героя. Разница в том, что  "Где-то" будучи снятым так же как и Калифорникейшн словно от лица героя, лишен остроумных диалогов, которые хочется растаскивать на цитаты, неглупых цитат из классики литературы или музыки и так далее. Другими словами этот фильм лишен обаяния.   

Даррена Аранофски, яркого и безусловно талантливого режиссера, мастерски работающего как с актерами, так и с камерой, в свое время по-моему слегка перехвалили. Только ленивый не рассказал как его "Рестлер" поднял Мики Рурка со дна и вернул на вершину славы. Но кто кого на самом деле поднял? Аранофски, фильмы которого, кроме "Реквиема", видело человек 10 (из них 5 смогли досмотреть до конца) или Рурк, который уже давно отыграл в таком количестве культовых вещей, что вошел в историю кинематографа пусть и со всеми неудачами и падениями? Да, про Рурка до этого камбэка многие забыли, но так ли много людей вообще знали про Аранофски?  Это не лирическое введение. Не упомянуть фильм про стареющего рестлера нельзя по одной простой причине. Новая лента режиссера "Черный лебедь" - это ремейк "Рестлера" (иногда покадровый) только с балеринами.  Так же как и в "Рестлере" нам показывают закулисье, на этот раз балета. Тренировки до травм, всякие не

Рано или поздно это должно было произойти. Дэвид Линч представляет... фильм Вернора Херцога - "My Son, My Son, What Have Ye Done" 2009 года или, если в вольном переводе, "Мой сын, мой сын, ну шож ты натворил" :) "Фильмы Линча" как и "фильмы Херцога" это такие совершенно отдельные жанры в кинематографе и неожиданное объединение одних из самых сумасшедших, иррациональных и претенциозных кинематографистов - сплошное высококонцентрированное guilty pleasure. Тут есть все о чем вы мечтали под одеялом, но боялись погуглить. Полицейский Вильям Дэфо, Майкл Шеннон с домашними фламинго, классическая полоумная мамаша а-ля Стивен Кинг, Брэд Дурифф, котороый выращивает страусов и рассказывает Удо Киру про гигантского петуха и так далее и тому подобное. Большая часть фильма типично Херцоговская и по объему шизофрении в кадре рифмуется с другим творением режиссера того же 2009 года - "Плохой Лейтинант". Но если там, тот кого нельзя называть, перио

Смотрите, что я тут отрыл у себя в сундуке. Кассету (да, та самая, которая vhs, старички смахивают слезу, молодежь недоуменно крутит пальцем у виска:) с великим фильмом "Гладиатор". Главную роль там, кто не в курсе, исполнил Рассел КРОУВ. Остальные две главные роли как вы видите числятся за Ричардом Харрисом (видимо слева) и Оливером Ридом (очевидно справа).  Володарский, "Черный ястреб вниз" и все такое прочее. Забавно (как чума, ага), что с тех пор кажется не многое изменилось. 

Нет в журналистике ничего более тупого, дебильного и бесполезного чем всякие списки самых-самых, вылезающие под конец года как какашки по весне. Топ-10, топ-100, топ-258, топ-стопицот. Каждый раз когда я вижу эту хуйню мне хочется биться головой о стену. Как вообще можно сравнивать такое количество фильмов абсолютно разных жанров, стилей и направлений? Я еще понимаю рейтинги на каких-нибудь imdb (кстати более ректальный дизайн есть только на фэйсбуке) и кинопоисках. И конечно при взгляде на них тоже хочется наложить на себя руки, но уже по другой причине. "Начало" лучше "Списка Шиндлера"? Are you really fucking serious?! Но они хотя бы отражают вкусовой уровень значительной части зрителей, то есть являются чем-то полезным (вроде музея с легкими курильщика:) Но вот кому интересно всё это словесно-печатное рукоблудие отдельно взятых сумасшедших, работающих журналистами (да, я блядь завидую). "52 любимых кадра из лучшего сериала года"? Ааааааааааааааа.... 

Хочу рассказать вам про два относительно свежих, почти неизвестных, малобюджетных фильма, обещавших может не многое, но что-то интересное. Как оно оказалось в итоге, читайте дальше. Первый - прошлогодний британский триллер "Исчезновение Элис Крид" (The Disappearance of Alice Creed) от сценариста "Спуска 2". Два мужика, один постарше (Эдди Марсан), другой помоложе (Мартин Компстон), похищают девушку (Джемма Артертон), чтобы потребовать за нее выкуп.  Трейлер обещал нам "один твист (как же я ненавижу это слово!) за другим". На деле неожиданностей всего парочка. Очень скоро становится ясно, что фильм представляет из себя не столько триллер криминальный, сколько триллер про отношения. Своеобразный треугольник - основа сюжета. Это подчеркивается нарочитым вырезанием из картины всех элементов жанра про похитителей. Само похищение, требование выкупа и передача денег происходят за кадром. В кадре же нас пытаются удержать накалом страстей между героями, которые в

Пересматривал тут на днях угарнейший комедийный боевик в лучших традициях 80-90-ых и наверное единственный фильм в жанре элвисплотейшен - "3000 миль до Грейсленда" (3000 Miles to Graceland ) 2001 года. Пятерка грабителей наряжается Элвисами, чтобы обчистить казино, в котором проходит слет подражателей Короля. Главные лица - Майкл (Курт Рассел) и Мерфи (Кевин Костнер). Эти двое представляют классическую жанровую парочку. Один (Майкл) - большой любитель женщин, не терпящий лишних убийств, хочет взять свои деньги и свалить на яхте подальше. Другой (Мерфи) - отъявленная аморальная сволочь, который "может засунуть змею женщине между ног", учит всех что "золото - хуйня", пытаясь захапать все деньги, и кажется серьезно считает себя реинкарнацией Короля. Остальные (Кристиан Слейтер, Дэвид Аркетт и Букем Вудбайн) - обычные бандиты, для которых костюм Элвиса, просто камуфляж. Дележка денег заканчивается перестрелкой. Но выживший Майкл идет на перегонки с Мерфи чт

Не могу сказать, что горел желанием посмотреть этот фильм и причина тому была только одна. Меня реально раздражает Райан Рейнольдс. Не то чтобы он был самым плохим актером (есть гораздо хуже) или самым смазливым (есть и смазливее:) или еще что-то. Просто у каждого киномана, наверно, есть список таких актеров. Как говаривал полковник Ханс Ланда: "вы не знаете почему они вам не нравятся, все, что вы знаете - они вам отвратительны":) У меня например в этом списке нелюбимых без причин актеров - Джулия Робертс, не могу вообще с ней фильмы смотреть, хоть убейте. Как бы то ни было даже если вы фанат номер один Рейнольдса, не могу со спокойной совестью порекомендовать "Погребенного" к просмотру. Это было бы бесчеловечно, даже к тому, кому нравится Райан Рейнольдс.  На тему погребенных заживо уже снимали например телевизионный "Заживо погребенный" Дарабонта (действительно "Buried Alive"), менее прямолинейный "Жизнь за гранью" , и конечно же с

После ряда провальных ролей смазливых героев в начале 2000-ых Бен Аффлек вернулся не только как драматический актер, но и как заслуживающий внимания режиссер. Вообще за ним числится как минимум одна гениальная роль падшего ангела в "Догме" (диалог на парковке я думаю вошел в историю) и несколько просто хороших. Почти во всех этих фильмах Аффлек работал со своим корешем Мэтом Дэймоном. Но, как говорится, нельзя всегда держаться за старое:) Об этом и его вторая режиссерская работа фильм "The Town". Она о родном городе Аффлека Бостоне, мировом лидере по ограблению банков. Конечно же подобный рекорд мог быть достигнут только на родине диких, диких ковбоев.  Главные герои - четверка парней, с детства впитавших криминальный дух улиц. Их манера одеваться и способ заработка напоминает о ребятах из наших 90-ых, с той лишь разницей что что-то далекое всегда легче воспринимать как романтику. Именно в таком настрое Аффлек и создал этот фильм классического жанра по не менее кл

После просмотра "Трех дней на побег" я решил прошерстить фильмографию Рассела Кроу последних лет, вдруг упустил что-то интересное? Как оказалось не зря. Помимо всяких "поездов на юму", "совокупностей лжи" и простигосподи "робинов гудов", Кроу сыграл в занятном фильме "Нежность" (Tenderness) 2009 года, который конечно же единственный из списка минул российский прокат. Впрочем Кроу здесь выступает на вспомогательных ролях. Центральная же фигура фильма - персонаж Джона Фостера. Это брат Бена Фостера, хорошего харАктерного актера, играющего в не самых выдающихся фильмах типа "Пандорум" или того же "Поезда на Юму". Джон же больше похож не на своего братишку, а на молодого Кристиана Бейла. Он играет вышедшего из тюрьмы несовершеннолетнего парня Эрика, убившего своих родителей. Его виновность как и психические маниакально-сексуальные отклонения очевидны изначально. Именно в моменты когда из под каменной маски выглядыва

Не помню когда я в последний раз попадал в кинотеатр на приличный фильм. Почему-то дома мне попадается нормальное кино, а вот в просмотре фильмов на большом экране преследуют сплошные разочарования. "Повелитель Стихий" , "Хищники" , "РЭД" , а теперь вот "Три дня на побег". Режиссером и одним из авторов сценария тут выступил Пол Хаггис - снявший претенциозно-тягомотно-оскароносное "Столкновение" и "В долине Эла", а также поработавший над последними драмами Иствуда и последними же Бондами. Поэтому от такого человека вполне закономерно было ожидать в фильме про побег из тюрьмы, как качественного экшена, так и прописанных характеров, диалогов и прочего. Увы, но видимо в вышеперечисленных коллаборациях Хаггис был самым слабым звеном. Что же касается хорошего, но тоже довольно тоскливого "Эла" все плюсы и минусы последнего заключены в актерах и оригинальной истории. "Три дня на побег" (а на самом деле "

Посмотрел "The Winning Season" - такая семейно-несемейная околоспортивная комедия. Впечатления ниже. Главной и наверно единственной причиной начать просмотр этого фильма является Сэм Рокуэлл, который кажется даже когда появляется в не самых выдающихся фильмах, выкладывается по полной. Здесь он играет такого персонажа, на которого мы все так любим смотреть. То есть постоянно ругающегося неудачника-алкоголика (хотя ради рейтинга fuck'и заменены на shit'ы), ненавидящего весь мир. Билл - бывший баскетбольный тренер, скатившийся до мойщика посуды. Но вот ему выпадает второй шанс, правда не совсем тот о котором Билл мог мечтать. Его друг, директор школы, предлагает ему тренировать женскую команду, состоящую из не умеющих играть подростков со всеми вытекающими.  С одной стороны это банальная до неприличия трагикомедия с обязательными отношениями отец-дочка, столкновениями с проблемами подростков и другими каноническими ситуациями. Есть даже нарезка из невошедших дублей во

Хочу рассказать вам про еще один фильм с замечательным актером Лиамом Нисоном, на этот раз совсем другого жанра - хитрозавернутых мрачных триллеров. "After.Life" (труднопереводимое примерно как "Послежизнь") - фильм ужасов на классическую, хотя и не самую популярную тему про человека, которого приняли за мертвого. Эту вариацию про заживо погребенного использовал например Стивен Кинг в рассказе "Autopsy Room Four". Причем в послесловии автор рассказывает о серии "Альфред Хичкок представляет" с тем же сюжетом, впечатлившей Кинга в детстве. В сериале герой попал в аварию и оказывался на столе для аутопсии, парализованным, но в сознании. Он смог пустить слезу за секунду до вскрытия и спасся. Кинг слегка перечинил этот сюжет на менее романтичный лад. В его версии герой обратил внимание на то, что он еще жив... эрекцией:)

Посмотрел отличное кино - "Кинси" (Kinsey) 2004 года. Это байопик про ученого Альфреда Кинси, основателя сексологии, сделавшего огромный вклад в сексуальную революцию США и вообще интересного человека:) Начинается кино с того, что Кинси (Лиам Нисон) тренирует своих помощников для участия в сборе статистических данных сексуальной жизни обычных американских граждан. Именно результаты этих массовых, но при этом личных (с глазу на глаз) опросов сделали Кинси всемирно известным. В отличие от другого своего прославленного коллеги Зигмунда Фрейда, который копался в голове у конкретного человека, анализировал его и на этом основывал свои теории, Кинси подошел к вопросу с другой стороны, более систематически. Так же, как он занимался изучением насекомых, разнообразие которых и подвигло (по крайней мере по фильму) его к открытию - сексуальная жизнь людей также разнообразна и уникальна для каждого человека.

Я наткнулся на описание этого фильма на каком-то европейском сайте, кажется испанском, и обратил внимание в основном благодаря стильному постеру, какие умели делать только в семидесятые. После небольшого "погугливания" выяснилось, что кино это не только достаточно известно, но и является первопроходцем в теме бигфутов и вообще культовым. Кроме того на всем известной вебэнциклопедии, картине приписывали чуть ли не первенство в слегка уже навязшей на зубах псевдодокументалистике. Короче пропустить такое было нельзя и вот наконец мои загребущие глаза добрались до "Легенды Богги Крик". Этот фильм - дебют Чарльза Б. Пирса, кинематографиста широкого профиля, отметившегося прежде всего в 70-ых годах прошлого века. Свою первую картину он снял в родном Арканзасе про местную легенду - гигантское лохматое двуногое существо, известное в наше время всем как бигфут/сасквоч/йети/снежный человек, бродящее по местным лесам и болотам. Собственно слово "creek" - это америк

"Вход в пустоту" - последнее творение провокатора по профессии Гаспара Ноэ. Если вы видели его "Необратимость", то уже примерно знаете чего ждать. Безумные полеты камеры, скрытые монтажные склейки, много немотивированной жестокости и секса. Здесь все то же, только больше, дольше и толще. Уже титрами вас настраивают на нужный лад. Свето-цветовая долбежка надписями в стиле японских видео игр 80-х способна вызывать приступы эпилепсии. Следующее за этим по ощущениям скорее похоже на тяжелый отходняк. Главный герой англоговорящий торчок-барыга Оскар (Натаниель Браун), живущий с сестрой (Пас де ла Уэрта) в Токио. Этот город с неоновыми вывесками на каждой стене как никакой другой подходит под наркотическую тематику фильма. Герой закидывается чем-то и идет в клуб "Пустота" отдать "стаф" приятелю. Там его заметает полиция и стреляет в грудь, пока Оскар пытается слить наркоту в туалете. Его душа покидает тело, чтобы летать по ночному городу, периодиче

Перед нами еще один мрачный фильм про суровых мужчин, бредущих по неизведанным землям, напоминающий "Valhalla Rising" . Только здесь речь идет не о средневековых викингах, а о британских преступниках, сбежавших в 1822 году из отдаленной колонии в Тасмании (тогда Зелмя Ван Димена). Начало очень многообещающее. Семеро заключенных, фактически рабов, по колено в воде и грязи рубят деревья. Воспользовавшись моментом они скручивают надсмотрщика и пытаются убежать. Но подступ к лодке перекрывают солдаты и беглым каторжникам приходится углубиться в глухие джунгле-лесо-горы (речь об Австралии так что там есть почти все типы климатических местностей). По началу все от души веселятся новообретенной свободе. Но когда непроходимые чащи все не кончаются и приходят холод и голод, дружеские подъебки сменяются жесткими стычками. Охотится не на кого и встает вопрос, что кушать, который как вы понимаете решается старым добрым каннибализмом. Увы все, что следует после атмосферной завязки, д

В последнее время стало модным хоронить полнометражное кино, ставя на его место сериалы, что само по себе полный бред, ибо это слишком разные вещи. То же самое как если бы я сказал, что комиксы заменят все книги. Тем не менее бум сериалов, ставших вдруг популярными среди не только домохозяек, но и молодых людей  много времени проводящих в интернете, сложно не заметить. Конечно никакого "вдруг" не было. Просто за последние лет 6-7 появилось множество по настоящему ярких телевизионных работ, цепляющих определенные категории зрителей.  Кто-то брал известным актером, выступающим в необычном амплуа (блистательные Дэвид Духовны в "Калифорникейшен" и Хью Лори в "Хаусе"), другие спецэфектами и закрученным сюжетом ( "Лост" ). Кроме того нельзя не отметить приток отличных сценаристов и режиссеров на телевидение, все таки одним актером не возмешь.  К сожалению все эти замечательные черты не отменяли возможности превращения любого, даже самого выдающегос

    disclaimer:     1. Да, я смотрел фильм "Бойцовский клуб" наверно раз 15. Меньше чем Фред Дерст как он утверждает в одной песенке, так что есть куда стремиться. Не могу сказать, что это мешает мне критично относиться к фильмам Дэвида Финчера, которые мне почти все очень нравятся, но след в истории кинематографа оставили только вышеназванный и пожалуй в рамках жанра – "Семь".  2. И да, у меня есть аккаунт Вконтакте (не знаю нужно ли писать "в"), но я перестал им пользоваться, по причине появления приступов агрессии из-за людей, с которыми я не общался лет 6, спрашивающих у меня "как дела?". А также из-за исследований британский ученых, установивших, что час сидения в социальных сетях наносят ущерб мозгу сопоставимый с часом просмотра канала тнт, но в отличие от последнего эффект проявляется не сразу… Что касается Фэйсбука, у меня был аккаунт, который я завел, чтобы замутить с одной девушкой. Well, i t didn ’ t work . Кроме этого я по

"Runaway" - это новое творение музыканта Канье Веста и клипмейкера Хайпа Уильямса (которых как-то не ловко было бы представлять), а именно 40 минутный клип на еще не вышедший альбом Веста.  Чего тут только нет. Огненный шар, после падения оказывающийся полуголой девушкой-фениксом с перьями и смешными ногтями, мальчики с красными факелами, балерины, гигантская голова Майкла Джексона, Вест забегающий в декорации Антихриста, слоумо на фоне взрывов и так далее и тому подобное.  Все это выполнено в фирменном контрастном колорите Хайпа, который обращается с цветом и светом в своих клипах как никто другой. При этом в титрах Уильямс указан как сценарист, а Вест как режиссер. Как бы то ни было стиль и того и другого узнается с первых же кадров и нот. Главная новость - Канье наконец оставил в покое автотьюн, хотя местами обработка конечно есть, но куплеты он поет сам. Музыка одновременно похожа и на его последний минорно поповый альбом с минималистичным звуком и более ранние вещи. В

После просмотра трейлера, "Американец" казался (и не только мне) почти копией Джармушовских "Пределов контроля" , на деле же фильм оставил целый букет разных впечатлений, которые сменяли друг друга не столько быстро, сколько неожиданно.  Первые минут 30 (да и позже, местами) "Американец" действительно очень похож на творение Джармуша. Киллер в маленьком европейском городке, кофе в кафешках (только тут не эспрессо, а догадайтесь что), голые девушки, зарядка (вместо дыхательной гиманстики отжимания:), неожиданная монтажная склейка посреди фильма, выкристаллизованные виды итальянских пейзажей и так далее.  Но вскоре этот ряд формальных признаков сменяют другие. Главный герой (Джордж Клуни) слегка коробил по началу полным отсутствием эмоций, даже после вынужденного убийства своей девушки (это самая завязка). А для бездушной машины у актера не тот типаж. Но молчаливый киллер раскрывается так же неспешно как и сама картина. Он как и джармушовский персонаж то

...а стоило бы. Говорят талант не пропьешь. Думаю так оно и есть, но вот умение применять этот талант по назначению можно, и не только пропить. Оливер Стоун стал культовым режиссером благодаря бескомпромиссным  фильмам с легко узнаваемым авторским почерком. Неважно какую сторону жизни американцев он выбирал для визуализации. Будь то война во Вьетнаме (Взвод, Рожденный 4 июля), жизнь рок-идолов (Дорз) или же подноготная мировой экономики - "Уолл Стрит".  В свое время этот фильм стал настоящим откровением не только благодаря отлично прописанным, запоминающимся персонажам и динамичной режиссуре, но и потому что он сказал вслух, то, что было известно и раньше. Вся мировая экономическая система, построенная в двадцатом веке, во многом США, является фикцией и служит для обогащения пяти процентов людей, держащих в своих руках девяносто процентов всех богатств. Время идет, мир не меняется. Люди тоже не меняются, но стареют. К сожалению творческим гигантам, особенно от режиссуры, св

На самом деле аббревиатура RED в названии нового фильма про старичков, трясущих сами знаете чем, расшифровывается как "В отставке, Особо Опасны". К сожалению со второй половиной можно поспорить, разве что только речь идет об уроне вашему вкусу. Фильм скучен, по динамике похож на разбег безногого, а редкие перестрелки сняты с изобретательностью создателей сериалов для нтв. В качестве монтажных склеек постоянно используются хреновенько анимированные открытки. Открытки! Такое может уместно в телешоу про путешествия для домохозяек но в как-бы крутом боевике про героев 80-ых?! Брюс Уиллис тут как то оживился, но с таким сценарием все, что он может - морщить сверкающую лысину. Малкович опять , что ты будешь с ним делать, снялся в каком-то дерьмотрэше. Я конечно понимаю, что сниматься в таких фильмах очень весело (сами в интервью говорят) и платят наверно неплохо, но надо же и о зрителях подумать. Особенно когда тебя полюбили за роли в культовых уже картинах... Авторы, надо отда

В честь скорого выхода нового фильма братьев Коэн (мировая премьера 25 декабря) , на этот раз в жанре вестерн, решил написать пару слов про ковбойское кино. Братья прославились сатирическими жанровыми стилизациями разных срезов общества и культуры, будь то кино про юг Америки, отношения еврея с богом или же фильмы 60-ых. Так что скорее всего трейлер (смотри в освоенном мной спойлере:)  как обычно, хитро смонтирован для заманивания в кинотеатры чуть большего количества людей, чем кучка фанатов творчества Коэнов, и дает весьма расплывчатое представление о фильме. Посмотреть трейлер Тем не менее по всем внешним признакам "Железная хватка" - тот самый жанр, переживающий сейчас не лучшие времена. При этом в последние годы вышло несколько довольно заметных работ со шляпами, индейцами и кольтами. Но были ли они вестернами? Перечисленные выше атрибуты вовсе не являются гарантией принадлежности фильма к некогда самому популярному жанру американского кино. Вестерны вышедшие условн

Посмотрел фильм "Комната в Риме" небезызвестного Хулио Медема, с чьим творчеством я был знаком лишь по наслышке (и по начитке). Смотрел я его с девушкой и честно сказать одним глазом, так что впечатления остались несколько сумбурные:)  В общем все то, чем заманивали любителей прекрасного на стадии рекламы (то есть лабызания голых девиц ) присутствует в избытке и очень со вкусом снято, но вот со всем остальным большие вопросы. Разговоры двух героинь, одна из которых притащила другую в свой номер, настолько карикатурно идиотичны, что даже не знаешь как это воспринимать. То ли автор сделал это специально, то ли покурил чего-то не того и сильно поглупел... В первом случае (хочется верить в лучшее, так что примем это за правду) мы имеем дело с забавной метафорой всей жизнедеятельности людей в современном обществе.  Номер гостиницы в центре древнего города весь обвешан классическими произведениями искусства, на фоне которых девушки завираются, рассказывая друг другу про свою жизнь

Вступление "Хоррор дайджест" – это описания всех более менее заметных фильмов ужасов, которые я посмотрел и что не менее важно еще помню об этом, разбитые по годам. Конечно же этот список не претендует на сколько-нибудь абсолютную полноту. «Дайджест» – это всего лишь список запомнившихся мне хорроров за последние 10 лет. Большую часть я считаю достаточно качественными и талантливыми, чтобы порекомендовать их вам. В некоторых случаях мне просто вспомнился фильм, не самый выдающийся, но чем-то отличившийся (например известным актером). Некоторые фильмы в этом списке являются не чистым хоррором по жанру, но тем не менее этот элемент в них достаточно силен, чтобы включить фильмы в дайджест. Какие-то ленты я буду упоминать кратко, какие-то более подробно, а о некоторых я уже писал. Почему такой формат? Ну про некоторые фильмы я не вижу смысла накатывать целые рецензии, с другой стороны хочется поделиться с вами впечатлениями. Да и жанр ужасов изначально должен был стать одной из